Studio Ghibli, Inc. Connu simplement sous le nom de Ghibli, est un studio de cinéma d’animation japonais dont le siège social est situé à Koganei, à Tokyo. Il a été fondé par Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki et Yasuyoshi Tokuma.
La société a commencé ses activités en juin 1985 en tant que filiale de Tokuma Shoten Co, Ltd, dans le but de produire des films d’animation réalisés par Isao Takahata et Hayao Miyazaki. Initialement basée à Kichijōji, elle a déménagé à Kajino-cho, Koganei en août 1992. En juin 1997, la société a fusionné avec Tokuma Shoten Co., Ltd. et est devenue Tokuma Shoten Co., Ltd./Studio Ghibli Company (plus tard Studio Ghibli Business Headquarters). En avril 2005, Studio Ghibli est devenue indépendante de Tokuma Shoten.
Le logo de la société représente le personnage Totoro du film Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki.
Plusieurs films d’animation créés par Ghibli ont remporté le Grand Prix de l’animation Animage, notamment Le Château dans le ciel en 1986, Mon voisin Totoro en 1988 et Kiki’s Delivery Service en 1989. En 2002, Spirited Away a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation, le premier film d’animation à recevoir un Oscar.
Vue d’ensemble
Adresse
1-4-25 Kajino-cho, Koganei-shi, Tokyo 184-0002
Représentants
- Président et PDG – Koji Hoshino
- Président et PDG – Kiyofumi Nakajima
- Directeur représentatif et producteur – Toshio Suzuki
Activités
- Planification et production de films d’animation, de publicités télévisées, de téléfilms, de films en prise de vue réelle, etc.
- Marchandisage divers utilisant les personnages apparaissant dans les films d’animation, etc.
- Vidéogrammes de films d’animation, d’émissions de télévision, de documentaires, etc.
- Ventes, importation, exportation et licences de films d’animation à l’étranger.
- Planification, édition et production de publications.
- Gestion et transfert des droits d’auteur sur la musique, promotion de la musique, fabrication et fourniture d’originaux de disques et de bandes maîtresses.
- Supervision et gestion du Musée Ghibli de la forêt de Mitaka (nom officiel : Musée municipal d’animation de Mitaka).
- Exposition du Musée Ghibli à Mitaka.
- Exploitation du café et de la boutique Straw Hat dans le musée Ghibli de la forêt de Mitaka.
Année fiscale
Mars
Grandes banques
- Banque de Tokyo – Mitsubishi UFJ Mitaka Branch
- Sumitomo Mitsui Banking Corporation Mitaka Branch
Name
Le nom « Ghibli » est dérivé du surnom que les Italiens utilisaient pour leurs avions de reconnaissance sahariens (Caproni Ca.309 Ghibli) pendant la Seconde Guerre mondiale (et plus tard pour les AMX International et Maserati Ghibli), qui est dérivé du mot libyen désignant le vent chaud soufflant dans le désert du Sahara (également appelé sirocco).
Bien que le mot italien se prononce avec un /ɡ/ dur, la prononciation japonaise du nom du studio est [dʑíbɯɺi], comme dans avec un » g mou « . La théorie derrière ce nom était que le studio faisait souffler un vent nouveau sur l’industrie japonaise de l’anime. Avant leur indépendance de Tokuma Shoten en 2005, le nom « Ghibli » devait être acheté à Tokuma Shoten. Miyazaki et Toshio Suzuki étaient initialement réticents à l’achat, Miyazaki proposant que le studio porte un nouveau nom, » Sirocco « . Ils ont fini par céder car le nom « Ghibli » était porteur d’une trop grande notoriété.
Histoire
Premières années
Fondé le 15 juin 1985, le studio est dirigé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, ainsi que par Toshio Suzuki, directeur exécutif et producteur du studio. Ses origines remontent à 1984, avec le film Nausicaä de la vallée du vent, qui a été popularisé sous forme de manga sérialisé dans une publication du magazine Animage de Tokuma Shoten après que le scénario original ait été rejeté. Suzuki, qui a travaillé comme journaliste de tabloïd avant de travailler pour Animage, a été la cheville ouvrière qui a aidé à convaincre Miyazaki de poursuivre son travail de manga pour Nausicaä et de créer finalement son adaptation cinématographique. Le film a finalement été produit par Topcraft, qui a fait faillite le 15 juin 1985, peu après la sortie du film. Toru Hara, président de Topcraft, a ensuite vendu la société à Toshio Suzuki et Takahata, la rebaptisant « Studio Ghibli ». Hara sera retenu comme producteur pour une poignée de premiers films du studio.
La création officielle du studio a marqué un changement radical pour Miyazaki : « Nous ne pouvons plus surmonter les conditions de travail inférieures par le seul esprit du personnel. Depuis que nous avons connu un certain succès financier, nous devons prendre des risques et réinvestir ce que nous avons accumulé. Nous devons embaucher de nouveaux employés, les former et les faire progresser, et nous devons également améliorer les conditions de travail de notre personnel expérimenté… Nous voulons créer un lieu de travail attrayant et le maintenir. »
Pour éviter la stagnation créative, Miyazaki est convaincu que « pour que Ghibli continue à exister, nous devons créer une structure d’entreprise appropriée. Nous devons cesser de rassembler du personnel pour faire un film pour ensuite le licencier une fois le projet terminé. Si nous ne changeons pas cette politique, nous devrons cesser d’être Ghibli. Pour nous, il est trop épuisant, à notre âge et avec nos capacités physiques limitées, de continuer à recréer un nouveau lieu de travail au Japon. C’est pourquoi nous devons tirer parti de la base que nous avons construite et améliorer Ghibli ».
La plupart des œuvres de Ghibli sont distribuées au Japon par le célèbre distributeur de films Toho. Si certains films Ghibli ont été distribués en dehors du Japon, notamment par Streamline Pictures, ils n’ont souvent pas bénéficié d’une large sortie en salle.
Tokuma/L’alliance Disney
Tokuma Shoten, la société mère du Studio Ghibli, a fourni à la Walt Disney Company les droits vidéo de tous les films du Studio Ghibli qui n’ont pas fait l’objet d’une distribution internationale préalable, notamment les droits de distribution mondiale, hors Japon, de Princesse Mononoké (1997), Spirited Away (2001), Le Château ambulant (2004), Ponyo (2008) et Le Vent se lève (2013). Le compositeur Joe Hisaishi a réalisé la bande-son de tous les films du Studio Ghibli de Miyazaki.
Le cofondateur de Ghibli, Isao Takahata, a quant à lui réalisé des drames et des contes populaires plus terre à terre, tels que La tombe des lucioles (1988), un film sur la vie de deux orphelins de guerre à la fin de la Seconde Guerre mondiale au Japon, Only Yesterday (1991), Pom Poko (1994), Mes voisins les Yamadas (1999) et Le conte de la princesse Kaguya (2013). De nombreux réalisateurs sortiront également des œuvres sous le titre du studio, comme Whisper of the Heart (1995) de Yoshifumi Kondō, The Cat Returns (2002) de Hiroyuki Morita, Ocean Waves (1993) de Tomomi Mochizuki, et Tales from Earthsea (2006), From Up on Poppy Hill (2011) et Earwig and the Witch (2020) de Goro Miyazaki.
Yasuyoshi Tokuma et Toshio Suzuki ont réussi à arracher au contrat initial de Disney les droits numériques, qui comprenaient la distribution des DVD.
Un dîner à l’hôtel Okura a été organisé pour célébrer la conclusion du contrat et l’alliance historique entre Disney et le groupe Tokuma. Huit personnes étaient présentes lors de la réunion, dont Michael O. Johnson, président de Buena Vista, Greg Probert, chef de cabinet, Brett Chapman, avocat d’affaires, et Koji Hoshino, directeur de Disney Japon. Du côté de Tokuma, il y avait Yasuyoshi Tokuma, son président, Toshio Suzuki, Steve Alpert, un agent de liaison travaillant pour Tokuma International, et Haruyo Moriyoshi, leur traducteur. Le contrat a connu de nombreuses difficultés en deux ans, souvent en raison de la rotation du personnel et de litiges tels que la demande de Disney de détenir les droits sur les films de Ghibli pendant dix ans au lieu de cinq. Certains dirigeants de Disney se sont même moqués d’avoir à traiter avec ce qu’ils considéraient comme un « petit éditeur » comme Tokuma Shoten.
Suzuki et M. Tokuma ont sagement conservé les droits numériques, qui comprenaient les droits de distribution des DVD de Disney, car ils étaient encore optimistes quant au marché domestique VHS et le DVD n’avait pas encore pris pied sur le marché à l’époque. Ceci était en partie dû au fait que M. Shoten avait une relation d’affaires avec Sony, qui comprenait où le marché se dirigeait.
La soirée s’était plutôt bien passée, jusqu’à ce que M. Tokuma fasse un discours dans lequel il demandait une garantie minimale plus élevée pour les droits de distribution de Princesse Mononoké (qui avait été la plus élevée de tous les films à l’époque en raison de son prestige et de sa réputation). Cela a irrité Michael O. Johnson, qui a commencé à fulminer jusqu’à ce que son chef de cabinet, Probert, lui conseille de conclure l’accord le lendemain avec Suzuki. Un jour plus tard, ils ont élaboré le contrat pour refléter les demandes de M. Tokuma d’une garantie minimale plus élevée, mais comme il n’a jamais lu les petits caractères juridiques, ses souhaits n’ont jamais été réellement satisfaits. Il s’avère que M. Tokuma avait intentionnellement provoqué les dirigeants de Disney afin de pouvoir se vanter auprès de la presse d’avoir « remporté la victoire » contre Disney.
Disney a ensuite renégocié les droits DVD et numériques avec Tokuma Shoten, et en échange, Ghibli a pu récupérer les droits des films dans les pays où Disney avait refusé de les diffuser. Ghibli était alors libre de chercher d’autres distributeurs dans ces pays. Pour les cinéastes de Ghibli, rien n’était plus important que de voir tous leurs films dans les salles de cinéma. Hayao Miyazaki et tous les réalisateurs et animateurs de Ghibli se considèrent comme des cinéastes de théâtre. Ils considèrent que leur art est destiné à être vu sur grand écran, avec un système de sonorisation permettant au public d’entendre la bande sonore nuancée et soigneusement mixée. Personne à l’époque n’aurait pu prévoir l’importance du marché du DVD à domicile, sauf M. Tokuma et M. Suzuki.
Une conférence de presse a été organisée le 23 juillet 1996. Un millier d’invités étaient présents, dont une grande partie de la presse japonaise et américaine (et ce, malgré la tenue des Jeux olympiques d’été de 1996 à Atlanta). Le président de Buena Vista, Michael O. Johnson, devait à l’origine se rendre au Japon pour assister à l’événement, mais il n’a pas pu le faire en raison d’une blessure, et a préféré faire une déclaration par satellite. Suzuki a organisé l’événement en pensant : » J’aimais l’idée que la conférence de presse se tienne au Japon, et je voulais qu’elle soit la plus incroyable possible. Ce qui est formidable, c’est que, pour ce qui est de ce que cela signifie, ce sont nos clients, y compris les journalistes. Dans cette optique, j’aimerais que « 1000 » personnes viennent. C’est l’objectif que je me suis fixé. »
Un autre effet recherché par Suzuki pour un événement de presse aussi important était d’accroître la notoriété de Princesse Mononoke dans le monde entier, dont la sortie internationale était prévue en 1997.
Disney apporterait également un soutien financier à Mes voisins les Yamadas, du cofondateur de Ghibli, Isao Takahata.
Localisation
« Politique sans coupures »
La société est bien connue pour sa politique stricte de « non-modification » lors de l’octroi de licences pour ses films à l’étranger. C’est ce qui s’est produit lors du doublage de Nausicaä de la vallée du vent de Miyazaki, lorsque le film est sorti aux États-Unis sous le titre Warriors of the Wind. Le film a été lourdement édité et américanisé, des parties importantes ayant été coupées et l’intrigue réécrite.
La politique du « no-cuts » a été mise en évidence lorsque Harvey Weinstein, coprésident de Miramax, a suggéré à Neil Gaiman de retoucher le scénario pour rendre Princesse Mononoké plus commercialisable. Steve Alpert rappelle la réponse de Suzuki dans son autobiographie, Sharing a House with the Never-Ending Man : 15 Years at Studio Ghibli, en offrant personnellement un katana authentique à Weinstein et en criant « Mononoke Hime, « NO CUT ! ».
Avant la sortie de Princesse Mononoké en salles, Disney a commencé à localiser Kiki’s Delivery Service et Castle in the Sky pour une sortie en vidéo à domicile. Les premières versions des deux films ont été envoyées pour approbation au Studio Ghibli ; cependant, Alpert a remarqué que des modifications, telles que de nouvelles musiques et de nouveaux dialogues, avaient été apportées à l’encontre de la politique originale de » pas de coupes « . Ce problème a conduit les dirigeants de Ghibli et de Disney à se réunir pour discuter d’une éventuelle rupture de contrat. Après avoir visionné les séquences de l’original et de la version modifiée de Castle in the Sky côte à côte, les changements étaient évidents.
Les dirigeants de Disney se sont excusés et Michael O. Johnson, président de Walt Disney International, a commencé à réprimander le producteur de doublage responsable de l’erreur. Malheureusement, la version modifiée de Kiki’s Delivery Service avait déjà été livrée et programmée pour une sortie commerciale en VHS, et la retirer des détaillants aurait été trop coûteux. Les dirigeants de Disney ont alors promis que toute future version DVD de Kiki’s Delivery Service resterait inchangée, et que Ghibli aurait un droit de regard sur toute future version localisée.
Le Voyage de Chihiro et Au-delà
Aux États-Unis, nos œuvres sont traitées et distribuées par Pixar et M. John Lasseter. C’est une personne qui m’a dit qu’elle appréciait mon amitié et qu’elle prenait l’entière responsabilité de la façon dont nos œuvres sont distribuées. Je lui fais implicitement confiance, il est l’un de mes plus grands amis.
- Hayao Miyazaki
Dès sa sortie au Japon le 20 juillet 2001, Spirited Away est devenu une force sur laquelle il fallait compter, devenant le film le plus rentable de l’histoire de l’industrie cinématographique japonaise. Le doublage a été supervisé par le producteur exécutif John Lasseter. Un autre exemple est la grande qualité des talents en coulisses. Kirk Wise, le réalisateur du doublage anglais, était un scénariste-réalisateur de plusieurs films d’animation réalisés pendant la « Renaissance Disney » de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Donald W. Ernst, le producteur du doublage anglais, avait également produit Aladdin, l’un des films les plus célèbres de la Renaissance Disney.
Selon Online Ghibli, afin de rester fidèle à l’esprit du film, comme l’avait promis John Lasseter à son ami Miyazaki, Disney a maintenu un dialogue étroit avec le Studio Ghibli. Deux des problèmes les plus connus rencontrés par Disney dans la traduction du film étaient liés à un manque de compréhension de la culture japonaise. Par exemple, un ensemble de mouvements de mains appelé Engacho entre Chihiro et Kamaji a dérouté le personnel de Disney. Mais, comme l’a fait remarquer la coscénariste de la version anglaise, Cindy Hewitt, dans une interview pour le DVD Spirited Away, Ghibli a expliqué que l’Engacho était l’équivalent japonais de la piqûre de poux en Occident.
Un autre exemple est le sceau d’or. Dans le film, on demande à Chihiro de rendre un sceau d’or à son propriétaire après qu’il ait été volé par Haku sur ordre de Yubaba. Comme la traduction originale du scénario créée par Ghibli omettait le mot « doré », l’équipe de Disney a manifestement cru que le mot « phoque », dans ce cas, faisait référence à l’animal.
Comme le savent les spécialistes de la culture japonaise, le sceau (l’instrument doré à tête de grenouille) est le moyen par lequel les gens de l’époque médiévale signaient leurs noms sur des documents importants – on trempe l’instrument dans de l’encre ou de la cire, on le presse sur le document et eurêka ! Grâce à ces nouvelles connaissances, les auteurs ont ajouté « doré » au dialogue sur le sceau pour éviter toute confusion supplémentaire.
La version doublée en anglais de Spirited Away a fait ses débuts au Festival international du film de Toronto en 2002. Elle est ensuite sortie dans différents pays du monde, remportant des prix dans de nombreux festivals de cinéma prestigieux. Il a notamment remporté le Golden Bear Award du Festival du film de Berlin. Ces événements ont été documentés dans Lasseter-San, Arigato ! Le film a ensuite remporté l’Oscar du meilleur film d’animation.
Avec la sortie de Howl’s Moving Castle en Amérique, Ghibli est passé tout près de remporter deux Oscars, mais a perdu cette fois face au film d’animation Wallace et Gromit dans La malédiction du lapin-garou, distribué par DreamWorks. Toshio Suzuki était un grand fan de la série et a même aidé à distribuer les films suivants au Japon via la bibliothèque du musée Ghibli.
Tales from Earthsea, basé sur la série Earthsea d’Ursula K. Le Guin, réalisé par Goro Miyazaki, le fils de Hayao Miyazaki, et sorti au Japon en 2007, a immédiatement rencontré un obstacle à sa sortie aux États-Unis en raison de problèmes juridiques avec la Sci Fi Channel. D’autres films comme Ocean Waves et les courts métrages du Musée Ghibli ont été exclus de l’accord Tokuma / Disney.
Un autre problème concernait les licences musicales. La chanson thème d’Only Yesterday est une traduction japonaise de la chanson titre du film The Rose de Bette Midler (1980). Ainsi, selon la théorie, Ghibli et Disney auraient dû payer une redevance aux éditeurs de musique et aux auteurs de The Rose afin de pouvoir l’utiliser pour une version américaine. Heureusement, en janvier 2006, Disney a autorisé la version américaine de la chaîne câblée Turner Classic Movies à diffuser une version sous-titrée de Only Yesterday dans le cadre de l’hommage rendu par TCM aux œuvres de Hayao Miyazaki (en l’honneur du 65e anniversaire de Miyazaki) et du Studio Ghibli dans son ensemble. John Lasseter a participé à l’introduction de l’importance des films Ghibli dans l’histoire du cinéma.
Parallèlement, la version anglaise de Ponyo sur une falaise au bord de la mer a vu son doublage anglais supervisé par les producteurs oscarisés Frank Marshall et Kathleen Kennedy.
Le protégé de Miyazaki
En juin 1997, Studio Ghibli a fusionné avec Tokuma Shoten, en partie pour assurer des profits à Tokuma, dont les affaires se détérioraient. Le nom Studio Ghibli Co est dissous et devient « Tokuma Shoten Studio Ghibli Company ».
La même année, après la sortie de Princesse Mononoké, Miyazaki annonce sa retraite anticipée (la première d’une longue série) et quitte la société. Yoshifumi Kondō, considéré comme le protégé de Miyazaki, était décédé d’un anévrisme dû à un surmenage. Toshio Suzuki a révélé une conversation qu’il a eue avec Kondo, rejetant la faute sur Isao Takahata : » Lorsque (Kondo) s’est rendu à Sendai pour la campagne de promotion de son premier et dernier film en tant que réalisateur, Whisper of the Heart, il m’a parlé de Takahata-san et n’a pas pu s’arrêter. Takahata-san a essayé de me tuer. Quand je pense à lui, même maintenant, mon corps se met à trembler.
Certains ont contesté la déclaration de Suzuki, affirmant que le dernier projet de Kondo après Whisper of the Heart était celui de directeur de l’animation pour Princesse Mononoke de Miyazaki, un film qui a produit plus de 100 000 dessins, le chiffre le plus élevé jamais atteint par le studio. L’un des animateurs a eu un accident de moto, ce qui a ajouté de la pression à la charge de travail déjà extrême de Kondo. De plus, Miyazaki prenait souvent une pause de six mois entre deux projets, alors que Kondo n’a jamais eu de congé après son premier film. En outre, Kondo avait été hospitalisé à plusieurs reprises avant sa mort.
Miyazaki se souvient : « Nous avions déjà perforé les poumons de Kondo à plusieurs reprises. Et même si les médecins lui avaient dit qu’il allait mourir s’il n’était pas hospitalisé. Il revenait toujours au travail, en gérant la douleur avec l’acupuncture. » Lors des funérailles de Kondo, Miyazaki s’est souvenu de lui avec tendresse : « Kon-chan était le genre de personne qui aime le navire et les gens qui s’y trouvent, et qui choisit de sombrer avec le navire. » Quelles que soient les circonstances, Miyazaki a quitté la société et a fait un voyage dans le désert du Sahara avec Hideaki Anno. Ces événements sont couverts par l’émission spéciale de la NHK « Le voyage du cœur », Hayao Miyazaki.
En 1999, Tokuma Shoten présente le nouveau « Tokuma Shoten / Studio Ghibli Business Headquarters ». Cette même année a vu le retour de Miyazaki en tant que directeur du Studio Ghibli. Les sorties ultérieures, comme Le vent se lève (2013), ont également été distribuées par Walt Disney Japan.
Indépendance, retraite et renaissance
Le 20 septembre 2000, Yasuyoshi Tokuma est décédé. Ce décès marque un changement radical dans les relations entre le groupe Tokuma et le Studio Ghibli. Le 1er octobre 2001, le musée Ghibli a ouvert ses portes au public. Le profil du Studio Ghibli s’est encore amélioré après le succès critique et commercial de Spirited Away. En 2004, Tokuma Shoten et Studio Ghibli Business Headquarters se sont séparés, Studio Ghibli Co., Ltd devenant finalement un studio indépendant.
En avril 2005, en raison de l’indépendance retrouvée de l’entreprise, la structure organisationnelle est passée d’une société à responsabilité limitée à une société par actions. Studio Ghibli Co., Ltd. hérite de tous les aspects opérationnels du Studio Ghibli Business Headquarters. Toshio Suzuki est nommé président, Hayao Miyazaki et Steve Alpert sont nommés directeurs.
Le 1er février 2008, Toshio Suzuki quitte le poste de président de Studio Ghibli qu’il occupait depuis 2005, et Koji Hoshino (ancien président de Walt Disney Japan) lui succède. Suzuki a déclaré vouloir améliorer les films de ses propres mains en tant que producteur, plutôt que d’exiger cela de ses employés. Il a estimé que Takahata et Goro Miyazaki développaient plusieurs projets qu’il souhaitait superviser. Suzuki a décidé de céder la présidence à Hoshino parce que ce dernier a aidé le Studio Ghibli à vendre ses vidéos depuis 1996, ainsi qu’à sortir le film Princesse Mononoké aux États-Unis.
En avril 2009, un nouveau studio appelé « West Ghibli » a été créé dans les bureaux de Toyota Motor Corporation. Cependant, un an plus tard, le studio a été fermé.
En août 2014, avec la sortie du film Le Vent se lève et Miyazaki annonçant une nouvelle fois sa retraite, Suzuki a suspendu le département de production d’animation. Tous les employés du département de production ont été mis à la retraite forcée à la fin de la même année.
En 2016, Toshio Suzuki a participé à la production du film d’animation néerlandais La Tortue rouge. Ce film a été coproduit par Wild Bunch et Studio Ghibli en association avec Why Not Productions.
Cependant, le 19 mai 2017, le département de production a été relancé suite au projet de film de Miyazaki alors non annoncé. Le 28 novembre 2017, Kiyofumi Nakajima (ancien directeur du musée Ghibli) a été nommé président et directeur représentatif de la société. L’ancien président, Hoshino, est devenu président du conseil d’administration. En outre, il a annoncé qu’ils produisaient How Do You Live ? de Hayao Miyazaki et, plus récemment, Earwig and the Witch de Goro Miyazaki, un long métrage en images de synthèse qui a été diffusé sur NHK General TV au début de 2021. Toshio Suzuki a révélé que How Do You Live ? serait une œuvre fantastique, contrairement au roman du même nom.
Accord avec Netflix
Netflix a conclu un accord avec Wild Bunch International pour diffuser 21 films de la célèbre maison d’animation japonaise, Studio Ghibli, en dehors des États-Unis, du Canada et du Japon. Disponibles à partir du 1er février, les films seront sous-titrés en 28 langues et doublés dans un maximum de 20 langues.
Toshio Suzuki a déclaré : « De nos jours, il existe plusieurs façons pour un film d’atteindre le public. Nous avons écouté nos fans et avons pris la décision définitive de diffuser notre catalogue de films en streaming. Nous espérons que les gens du monde entier découvriront l’univers du Studio Ghibli grâce à cette expérience ».
Vincent Maraval, PDG de Wild Bunch International, a déclaré : « En trouvant le meilleur partenaire numérique pour Studio Ghibli, nos collaborateurs les plus précieux et les plus fidèles depuis 20 ans, l’équipe de Netflix nous a convaincus par son amour et son énergie constants pour trouver les meilleurs moyens de promouvoir l’incroyable et unique catalogue dans le monde entier en respectant la philosophie de Studio Ghibli ».
Travaux
Voir la filmographie du Studio Ghibli
Labels
Bibliothèque académique Ghibli
Un label qui vend des programmes documentaires et des films de non-fiction. La plupart des œuvres sont produites par d’autres sociétés. Parmi les projets, citons : What Did Humans Eat ? L’histoire des canaux de Yanagawa (un film réalisé par Isao Takahata et financé par les royalties de Nausicaä de la vallée du vent), Hotta Yoshie Jidai to Ningen etc.
Bibliothèque Ghibli CINEMA
Un label qui distribue des films produits par d’autres sociétés. Certaines œuvres ont été transférées à la bibliothèque du musée Ghibli. Parmi les films, citons Dark Blue World (réalisé par Jan Sverak, sorti en 2001) et Kirikou et la sorcière (écrit par Michel Ocelot, sorti en 1998). Ils ont également aidé à distribuer Shiki-Jitsu, un film réalisé par Hideaki Anno.
Musique
Les enregistrements du Studio Ghibli
Label établi en partenariat avec Tokuma Japan Communications qui publie les bandes sonores et les chansons de thème des films du Studio Ghibli. Ghibli publiait auparavant la musique via le label Animage Records. La chanson thème et le CD unique de Tales from Earthsea en 2006 ont été transférés à Yamaha Music Communications (vendu par Avex Entertainment) et en 2013, la chanson thème de The Wind Rises intitulée Hikōki-gumo (Vapor Trails) par Yumi Matsutoya a été publiée par Universal Music.
Publication
Bunshun Bunko Ghibli
Le magazine mensuel Bungeishunjū a été publié pour la première fois en avril 2013. Outre la réédition des œuvres de Hayao Miyazaki et Isao Takahata et les nouvelles éditions des livres publiés par Cinema Comics de Tokuma Shoten et les anciennes éditions des œuvres d’Animage Bunko, ils distribuent également des manuels Ghibli contenant des théories du travail, des essais des cinéastes du studio.
Vêtements
Tailleur Studio Ghibli
Primegate a signé un accord de licence avec le Studio Ghibli pour concevoir, fabriquer et vendre des vêtements et des accessoires de la marque « GHIBLI ». Il s’agit d’une marque pour hommes qui a vu le jour en automne/hiver 2004. La mascotte du label est Porco Rosso, le personnage principal de Porco Rosso (1992). La cible de la ligne est constituée d’hommes d’une quarantaine d’années et plus.