Ponyo | Ponyo sur la falaise

Ponyo (崖の上のポニョ, Gake no Ue no Ponyo), sorti au Japon sous le nom de Ponyo sur la falaise, est un film d’animation écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le Studio Ghibli. Il est sorti le 19 juillet 2008 dans les salles de cinéma japonaises de la Toho.
Il s’agit du huitième film de Miyazaki réalisé sous l’égide du studio, et de son premier long métrage depuis Howl’s Moving Castle sorti quatre ans auparavant. L’intrigue est centrée sur un poisson rouge nommé Ponyo qui veut désespérément devenir un humain. En poursuivant son but, elle se lie d’amitié avec un garçon humain de cinq ans, Sōsuke.

La chanson thème de Ponyo a été interprétée par Fujioka Fujimaki (célèbre duo Takaaki Fujioka et Naoya Fujimaki) et Nozomi Ohashi, qui n’avait que huit ans au moment de la production du film. Le site officiel de Ponyo a également été ouvert le 5 décembre 2007. Le 6 mars 2008, le producteur Toshio Suzuki a annoncé qu’Akiko Yano jouerait également dans le film.

Un documentaire en deux parties sur Ponyo a été diffusé sur NHK le 27 mars 2007 et le 5 août 2008. How Ponyo Was Born, un long documentaire de 12 heures et 30 minutes, a été publié en DVD le 8 décembre 2009 par Walt Disney Japan.

Slogans publicitaires

L’affiche du film en salle contenait le slogan suivant :

« Je suis heureux d’être né. » (生まれてきてよかった。)
« Je n’oublierai jamais mes promesses d’enfant. » (子どもの頃の約束は、永遠に忘れない。) (Utilisé dans un spot TV)

Intrigue

Pâturages en eaux profondes

« Elle s’appelle Ponyo. Elle aime manger du jambon. Et elle peut faire de la magie ! J’ai une coupure sur mon pouce, et elle est partie parce qu’elle l’a léchée. »
« Oh ! Peut-être qu’elle pourrait utiliser un peu de sa magie pour réparer mes hanches et mon dos. »
« Je laisserais un poisson me lécher si ça pouvait me faire sortir de ce fauteuil roulant. »
-Sōsuke montrant Ponyo à Yoshie et Kayo

L’intrigue est centrée sur un poisson rouge nommé Brunhilde et un garçon nommé Sōsuke qui la rebaptise Ponyo. Fujimoto, un magicien/scientifique autrefois humain, vit sous l’eau avec sa fille, Brunhilde, et ses nombreuses petites sœurs. Alors qu’elle et ses frères et sœurs font une sortie avec leur père dans son sous-marin à quatre nageoires, Brunhilde s’éclipse et s’envole sur le dos d’une méduse. Après avoir rencontré un chalutier, elle dérive jusqu’au rivage d’une petite ville de pêcheurs dans un bocal en verre où elle est sauvée par un garçon de cinq ans nommé Sōsuke. En brisant le bocal avec une pierre, Sōsuke se coupe le doigt. Brunhilde lèche sa blessure, qui guérit presque instantanément. Pendant ce temps, Fujimoto est à sa recherche et ses ondes lui apprennent qu’il pense qu’elle a été enlevée.

Fujimoto, à l’aide d’un bidon d’eau, pulvérise de l’eau pour pouvoir marcher sur la terre ferme. Lisa, la mère de Sōsuke, pense que c’est du désherbant mais Fujimoto lui répond que c’est de l’eau de mer. Lisa s’en va en voiture avant qu’il ne puisse dire autre chose. En conduisant, Lisa commente à quel point elle est jolie. Sōsuke la nomme Ponyo et promet de la protéger. Pendant ce temps, Fujimoto, désemparé, cherche frénétiquement sa fille perdue, mais il se fait prendre par tous les déchets de l’océan.

Sōsuke tente de montrer Ponyo à l’une de ses amies mais celle-ci désapprouve et qualifie Ponyo d’ennuyeuse, ce qui lui vaut de recevoir de l’eau sur sa robe. Deux personnes de la maison de retraite où travaille Lisa aiment Ponyo, mais Toki ne l’aime pas et se fait également asperger. Effrayé, il court se cacher et pendant ce temps, Ponyo lui parle, ce qui l’étonne. Fujimoto les trouve bientôt et appelle ses esprits des ondes pour la récupérer, laissant Sōsuke le cœur brisé. Sur le chemin du retour, Lisa lui dit que même s’il a essayé de prendre soin de Ponyo, la faire vivre dans un seau n’était pas une bonne idée. Lorsqu’ils rentrent chez eux, Sōsuke laisse le seau sur la clôture au cas où Ponyo reviendrait. La journée ne s’améliore pas car le père de Sōsuke ne peut pas rentrer le soir même comme espéré et Lisa le prend mal et ne veut pas faire signe à son mari qui passe. Sōsuke souhaite bonne chance à son père et tente de remonter le moral d’une Lisa, cela ne dure pas longtemps et elle décide de prendre un dessert et de dîner, disant que toute la journée a été à l’envers.

Je veux être une fille !

« Ah, oui. Je peux sentir la puissance de l’océan dans les parties les plus éloignées de mon ADN. Quand ce puits sera plein, alors l’âge de l’océan recommencera. Une explosion de vie qui correspondra à l’ère cambrienne. Une fin à l’ère de ces abominables humains. »
-Fujimoto

Ponyo et Fujimoto ont une dispute au cours de laquelle Ponyo refuse que son père l’appelle par son nom de naissance. Elle déclare son désir d’être connue sous le nom de « Ponyo » et de devenir humaine. Bien que son père la mette en garde contre le côté sombre des humains, elle ne veut pas écouter. Utilisant sa magie, elle se force à faire pousser des appendices ressemblant à des jambes et des bras et commence à se transformer en humain, un pouvoir qui lui est accordé par le sang humain qu’elle a ingéré en léchant le doigt de Sōsuke. Son père, alarmé, l’oblige à reprendre sa vraie forme et part convoquer la mère de Ponyo, Granmamare.

Pendant ce temps, Ponyo, avec l’aide de ses sœurs, se détache de son père et utilise par inadvertance sa magie pour se rendre pleinement humaine. L’énorme quantité de magie qu’elle libère dans l’océan provoque un déséquilibre dans le monde, ce qui entraîne un tsunami, laissant les navires échoués en mer. Ponyo retourne auprès de Sōsuke, qui est étonné et ravi de la voir. Il dit à sa mère que Ponyo est revenue sous la forme d’une petite fille. Lisa autorise Ponyo à rester dans leur maison pour le moment. Lisa, Sōsuke et Ponyo attendent la tempête dans la maison de Sōsuke. Après une boisson chaude, Ponyo parle de ses parents et ils ne tardent pas à démarrer le générateur, avec l’aide de Ponyo. Ils essaient de communiquer avec le père de Sōsuke, même s’ils n’obtiennent aucune réponse. Bientôt, ils ont des Ramen pour le dîner, dont Ponyo est émerveillée, d’autant plus qu’ils contiennent du jambon. Après le dîner, Ponyo est épuisée d’avoir utilisé tant de magie, alors elle s’endort. Dehors, les vagues se sont calmées, mais la route a été atteinte. Inquiète pour les résidents de la maison de retraite où elle travaille, Lisa part vérifier leur état et promet à Sōsuke qu’elle rentrera chez elle dès que possible.

Une nuit d’étoiles filantes

« Ecoute, mon chéri, pourquoi ne pas laisser Ponyo devenir humain pour de bon ? Nous devons mettre le garçon à l’épreuve. Si l’amour de Sōsuke est vrai, Ponyo sera définitivement transformée et l’équilibre de la nature sera restauré. «
-Granmamare et Fujimoto discutent du test de Sōsuke

« Mais si son amour n’est pas réel, alors Ponyo se transformera en écume de mer. «
-Granmamare et Fujimoto discutent du test de Sōsuke

« C’est vrai. C’est de là que nous venons tous, ma chérie. «
-Granmamare et Fujimoto discutent du test de Sōsuke

« Le garçon est si jeune, si innocent. «
-Granmamare et Fujimoto discutent du test de Sōsuke

Le père de Sōsuke, Kōichi, voit la mère de Ponyo, Granmamare, voyager et la reconnaît comme la déesse de la miséricorde. Fujimoto arrive bientôt chez Sōsuke et découvre avec stupeur que non seulement la magie de Ponyo s’est renforcée, mais qu’elle est aussi pleinement humaine. Granmamare arrive au sous-marin de Fujimoto, il est très heureux de la revoir, elle lui dit que son océan est devenu plus grand. Fujimoto lui dit que leur fille est maintenant un humain et se reproche ce qui s’est passé. Il remarque que la lune semble sortir de son orbite et que les satellites tombent comme des étoiles filantes, symptômes du dangereux déséquilibre de la nature qui existe présentement. Granmamare déclare que si Sōsuke peut réussir un test, Ponyo pourra vivre comme un humain et que l’ordre du monde sera restauré. Fujimoto, toujours aussi inquiet, lui rappelle que si Sōsuke échoue au test, Ponyo se transformera en écume de mer. Granmamare lui dit qu’ils doivent laisser les enfants se reposer avant le test de demain.

The Toy Boat

« Regardez ça. L’océan est à notre porte. »

« Comment se fait-il que ta mère ne soit pas là ? »

« L’eau est si haute. Elle doit être coincée. Dommage qu’on n’ait pas de bateau. »

« Il y a un bateau, juste là ! »

« Il est un peu petit. »

« Non, il ne l’est pas. »

Sōsuke et Ponyo se réveillent et constatent que la plupart des terres autour de la maison ont été recouvertes par l’océan. Comme il est impossible pour Lisa de rentrer chez elle, les deux enfants décident de la retrouver. Avec l’aide de la magie de Ponyo, ils font du bateau pop pop jouet de Sōsuke un bateau grandeur nature et partent à travers l’océan en crue. En chemin, ils voient de nombreux poissons et une famille qui connaît Sōsuke et sa famille. Ponyo donne de la soupe au bébé mais comme il ne peut boire que du lait à son âge, Ponyo laisse la mère la boire. Très vite, toute la ville arrive en bateau et demande à tout le monde de se rendre dans un hôtel proche pour être en sécurité. Les deux amis se dépêchent de partir à la recherche des personnes âgées qui pourraient se trouver dans le parc.

Cependant, lorsque Ponyo et Sōsuke parviennent à la forêt, Ponyo se fatigue et s’endort, avant d’être réveillée par Sōsuke, qui l’implore d’allumer une deuxième bougie car celle qui alimente leur bateau est sur le point de s’éteindre. Ponyo s’assoupit alors plusieurs fois avant de se concentrer suffisamment pour allumer la bougie, qui s’éteint alors. Elle s’évanouit ensuite, et Sōsuke doit pousser le bateau jusqu’à la rive, pour constater que le bateau, privé de la magie de Ponyo, reprend la taille d’un jouet. Sōsuke traîne Ponyo sur la rive, où il trouve la voiture abandonnée de Lisa. Lorsque Sōsuke ne trouve pas Lisa, il est terrifié. Ponyo se réveille alors, et les deux décident de continuer à la chercher.

Le grand final

« Sōsuke, Ponyo a ouvert un puits magique parce qu’elle veut absolument être humaine, devenir une vraie fille. Elle a besoin que tu l’acceptes et que tu l’aimes comme elle est vraiment. Tu sais que Ponyo était un poisson, n’est-ce pas ? Et tu la connais en tant qu’humaine. Ta goutte de sang a fait ça. »
« Oh, c’est ça ! Je me suis coupé le pouce. Ponyo l’a léché et ça s’est arrangé. C’est donc comme ça qu’elle s’est transformée en humaine. »
« Tu pourrais l’aimer si elle se déplaçait entre deux mondes ? »
« Mm-hm. J’aime tous les Ponyos. C’est une grande responsabilité, mais je l’aime vraiment. »
-Granmamare faisant jurer à Sōsuke d’aimer Ponyo

Pendant ce temps, Lisa et les résidents de la maison de retraite, qui sont temporairement capables de respirer de l’eau grâce à Granmamare, attendent avec excitation sous la surface l’arrivée de Ponyo et Sōsuke. Ponyo et Sōsuke se dirigent vers un tunnel. À l’intérieur, Ponyo redevient un poisson à cause de la surutilisation de ses pouvoirs magiques. Ils rencontrent Fujimoto, il dit à Sōsuke que les résidents, sa mère et Granmamare l’attendaient, mais Sōsuke ne lui fait pas confiance à cause des affirmations de Toki et tente de fuir. Cependant, Fujimoto les capture et les emmène dans la maison de retraite protégée.

Sōsuke retrouve Lisa et rencontre Granmamare, avec qui Lisa vient d’avoir une longue conversation privée. Granmamare demande à Sōsuke s’il peut aimer Ponyo, qu’elle soit un poisson ou un humain. Sōsuke répond qu’il « aime toutes les Ponyos ». Granmamare dit alors à sa fille que si elle choisit de devenir humaine une fois pour toutes, elle devra renoncer à ses pouvoirs magiques. Ponyo accepte, alors Granmamare l’enferme dans une bulle et la donne à Sōsuke. Elle lui dit qu’embrasser la bulle achèvera la transformation de Ponyo. L’équilibre de la nature est ainsi rétabli et les navires précédemment échoués rentrent au port. Fujimoto respecte le choix de sa fille de devenir un humain, ayant décidé qu’il pouvait faire confiance à Sōsuke pour le bien-être de Ponyo. Lisa et Sōsuke vont à la rencontre de Koichi dont le navire est arrivé. Ponyo saute alors joyeusement en l’air et embrasse Sōsuke, achevant ainsi sa transformation en humaine.

Personnages

Ponyo (ポニョ , Ponyo)

Yuria Nara (japonais), Noah Cyrus (anglais)
La protagoniste de ce conte. C’est une petite fille poisson rouge dont le vrai nom est Brünhilde. Elle est la fille du surprotecteur Fujimoto et de la déesse Granmamare. Elle est curieuse du monde de la surface et rêve de devenir humaine après avoir rencontré Sôsuke, un petit garçon humain. Sôsuke l’appelle « Ponyo », qui est une onomatopée du son produit par la matière élastique de son corps lorsqu’elle est encore sous forme de poisson. Elle est obsédée par le jambon.
Son corps se métamorphose, passant de sa forme primitive de jinmengyo à celle de hangyojin, puis à celle d’un humain pleinement formé. Hangyojin est la forme intermédiaire de Ponyo. Ce terme caractérise un humain qui n’est pas encore complètement un. Lorsque Ponyo est pleinement humaine, elle peut s’épuiser et régresser vers sa forme hangyojin.

Sôsuke (そうすけ , Sōsuke)

Hiroki Doi (japonais), Frankie Jonas (anglais)
Sôsuke est un jeune garçon de cinq ans, insouciant et honnête, qui vit dans un petit village au bord de la mer. Il vit dans une maison au sommet d’une falaise. Comme son père est capitaine de bateau et qu’il est toujours absent, il vit seul avec sa mère Lisa. Il adore la mer et les bateaux, probablement à cause de son père mais aussi pour tisser un lien avec lui, car il a une grande admiration pour lui. C’est peut-être pour cela qu’il prend un soin particulier à sa maquette de bateau et à sa casquette de marin offerte par son père Kôichi. De même, pour communiquer plus facilement avec lui, et malgré son très jeune âge, il a appris le morse. Il noue un lien fort avec Ponyo après l’avoir sauvée de l’intérieur d’un bocal.
Le nom serait tiré du roman de 1910 de Natsume Sōseki, » La Porte » (門 , Mon), où le protagoniste Sousuke Nonaka » vit tranquillement dans une maison sous une falaise. «

Lisa (リサ , Risa)

Tomoko Yamaguchi (japonais), Tina Fey (anglais)
Lisa est la mère de Sôsuke. Elle a 25 ans et travaille à la maison de retraite des Tournesols. Elle élève seule Sôsuke car son mari n’est pas souvent à la maison à cause de son travail de marin. Elle espère désespérément son retour.
Gaie et franche, elle agit souvent avant de réfléchir. Sa façon plutôt téméraire de conduire reflète bien ce trait de caractère. Selon les critères physiques de Hayao Miyazaki, elle semble très jeune et, détail qui » sème le trouble « , Sôsuke l’appelle par son prénom.
Lisa revêt également plusieurs visages, celui de la figure maternelle « classique » lorsqu’elle s’occupe de Ponyo et Sôsuke avec gentillesse. Celui de la grande sœur, prête à regarder et à accepter le monde qui l’entoure à travers les yeux de Sôsuke. Et enfin, celle de petite fille, lorsqu’elle est déçue, comme lorsqu’elle apprend que son mari ne rentrera pas et qu’elle se met à bouder. C’est à ce moment-là que Sôsuke doit prendre soin d’elle et la consoler.

Koichi (こういち , Kōichi)

Kazushige Nagashima (japonais), Matt Damon (anglais)
Le mari de Lisa, âgé de 30 ans, et le père de Sôsuke. Sôsuke et Lisa l’appellent « Koichi ». Capitaine du cargo « Koganei Maru ». Il est souvent absent de chez lui à cause de son travail, mais il aime beaucoup sa famille.

Fujimoto (フジモト , Fujimoto)

George Tokoro (japonais), Liam Neeson (anglais)
Fujimoto est le père de Ponyo. Dégoûté par le mépris de l’homme pour la nature, il a abandonné la vie terrestre et l’humanité pour vivre parmi la flore et la faune des océans. Il commande un bateau sous-marin nommé « Basking Shark », qui se caractérise par quatre ailerons de poisson.
Fujimoto est un chercheur qui a les traits d’un savant fou. Au cours de ses longues recherches au fond de la mer, il a inventé « l’eau de vie », un liquide qui revitalise l’énergie des êtres vivants de la mer. Grâce à ce pouvoir, il espère inverser le rapport de force qui existe entre la mer et les continents, la mer dominant le monde.
Amoureux de la mère de Ponyo, il espère que leur fille sera le prochain monarque du nouveau monde. Père autoritaire et surprotecteur, il ne comprend pas pourquoi Ponyo se rebelle contre le destin qu’elle a choisi. Il abandonne peu à peu ses grands projets de destruction du monde et accepte le choix de sa fille, se réconciliant ainsi avec le monde terrestre et sa propre nature.

Granmamare (グランマンマーレ, Guranmanmāre)

Yūki Amami (japonais), Cate Blanchett (anglais)
Mère de Ponyo mais aussi déesse de la mer. Elle protège et observe depuis longtemps la faune et la flore des océans. Contrairement à Fujimoto, elle approuve la relation de Ponyo avec Sôsuke.

Yoshie (ヨシエ , Yoshie)

Tomoko Naraoka (japonais), Betty White (anglais)
Une des mamies de la maison de retraite. Elle parle lentement et son caractère est doux comme le suggère son physique arrondi.

Kayo (カヨ , Kayo)

Tokie Hidari (japonais), Cloris Leachman (anglais)
Une des mamies qui s’entend bien avec Yoshie. Elle est habituellement calme, mais lorsqu’elle retrouve le pouvoir de marcher, elle devient soudainement très active.

Toki (トキ , Toki)

Kazuko Yoshiyuki (japonais), Lily Tomlin (anglais)
Elle n’est pas très agréable et est toujours contre tout. Elle ne semble pas soutenir Sôsuke, mais son comportement final montre en fait qu’elle s’est beaucoup attachée au petit garçon.

Derrière les coulisses

Début du développement

Quatre ans après Le Château ambulant de Howl, Hayao Miyazaki a exprimé son désir de réaliser un film pour enfants. Avec Toshio Suzuki, il se lance d’abord dans un projet d’adaptation de No-No Nursery School (いやいやえん , Iya Iya En , publié en 1962) de la célèbre auteure pour enfants Rieko Nakagawa.

Il était particulièrement intéressé par les aspects de transformation dans l’histoire, qui lui rappelaient La Petite Sirène de l’auteur danois Hans Christian Andersen ainsi que le conte traditionnel japonais Urashima Tarō (浦島太郎). Selon le site de fans français Buta Connection, ils ont fini par abandonner cette idée et en 2005, Miyazaki part en voyage d’entreprise dans une maison sur une falaise du parc national de Setonaikai (瀬戸内海国立公園 , Setonaikai Kokuritsu Kōen) à Tomonoura, surplombant la mer intérieure japonaise…. C’est là que l’idée de Ponyo commence à germer.

Pendant ce séjour, il se plonge dans une autre œuvre, La Porte (門, Mon), de Sôseki Natsume et tombe sous le charme du personnage principal, un garçon vivant au pied d’une falaise, appelé Sôsuke Miyazaki s’étendra plus tard sur son expérience : » J’ai beaucoup aimé Tomonoura, dans la ville de Fukuyama, préfecture de Hiroshima, qui était une ville portuaire de la mer intérieure de Seto que j’ai visitée lors d’un voyage d’entreprise au Studio Ghibli en novembre 2004. J’ai séjourné dans une maison sur la falaise voisine pendant deux mois, et à l’été 2006, je suis resté seul. Le concept de cette œuvre a également été élaboré à cette époque. » Il a plaisanté dans une interview à la NHK en disant que sa femme l’avait autorisé à rester à condition qu’il « lui envoie une photo chaque jour (à elle) comme preuve de vie ».

Le développement du film a commencé vers le printemps 2006, alors que la production des Contes d’Earthsea de Gorô Miyazaki touchait à sa fin. À partir de janvier 2006, Hayao Miyazaki s’est enfermé dans son studio personnel et a commencé à produire furieusement des croquis à l’aquarelle. En dessinant de cette manière, il aide à construire une base solide pour l’idée de son film. Dans l’une de ces esquisses, il représente une jolie fille rousse qui deviendra la protagoniste du film. « Chaque fois que je peins et quoi que je peigne, les tiroirs de mon cerveau s’ouvrent peu à peu… En tout cas, c’est ce que je veux… »

Le réalisateur admet aussi volontiers que pendant la période précédant le développement d’un film, il lui arrive de faire des choses qui n’ont rien à voir avec le film proprement dit. Ainsi, pendant cette période, il a dessiné un manga de vingt pages intitulé A Trip To Tynemouth, une pièce hommage à la nouvelle de l’auteur britannique Robert Westall, Blackham’s Wimpy, qui a été publiée pour la première fois dans son anthologie de 1982, Break of Dark. De nombreuses histoires de Westall traitent de ses expériences pendant la Seconde Guerre mondiale, abordant des thèmes complexes et adultes pour un public d’enfants et d’adolescents. Dans le manga, Miyazaki, dessiné en cochon, se rend à Tynemouth pour tenter de rencontrer Robert Westall, dessiné en terrier, et parvient à avoir une conversation avec lui autour d’une pinte de bière et d’une promenade le long de la plage de Tynemouth Longstands. La bande dessinée est sortie en même temps qu’une réédition de l’œuvre de Westall en 2006.

Pré-production

Ce n’est que trois mois plus tard, le 8 mai 2006, que Miyazaki commence à parler de l’idée du film à ses deux principaux collaborateurs, son directeur de l’animation Katsuya Kondō et son directeur artistique Noboru Yoshida. Il leur explique brièvement l’idée générale du film : l’histoire de Ponyo, une princesse poisson à visage humain, née de l’amour de sa mère (Granmamare), la mer, et de son père, Fujimoto, un être humain. Elle s’échoue sur une plage et est sauvée par un garçon de 5 ans, Sōsuke. Le titre de ce nouveau film : Ponyo sur la falaise.

À ce stade, selon Buta Connection, l’histoire n’est pas encore finalisée. Miyazaki a seulement une vague idée de ce que sera le film, et qu’il doit être amusant et joyeux. « Je veux que le film rende Ponyo mignonne et que Sôsuke soit un garçon courageux… » « Cela fait longtemps que je voulais utiliser la mer. Mais dessiner les vagues est un défi très difficile à relever. Il y a différents types de vagues : celles qui s’abîment sur la plage, celles qui forment les tempêtes… Je rêve de pouvoir représenter une plage avec un dessin simple mais très émouvant. »

Il est désormais bien connu que Miyazaki trouve une partie de ses idées dans tout ce qu’il observe dans son entourage proche. C’est sa fameuse technique de « travailler dans un rayon de 3 mètres ». Par exemple, l’arrêt de bus vu dans Mon voisin Totoro est inspiré de celui situé près de chez lui. Ponyo, quant à elle, trouve son inspiration dans le personnage de Fuki, la fille de son collaborateur Katsuya Kondō.

Miyazaki a demandé à son directeur d’animation de lui parler du personnage de sa fille. Par exemple, à un an et demi, elle refuse toujours de tenir son biberon : elle a déjà du caractère ! D’après les détails que Kondô lui a fournis, le caractère de Ponyo a déjà évolué dans l’esprit de Miyazaki. Le réalisateur a apprécié son caractère fort pour une si petite fille et c’est exactement ce qu’il recherche pour le personnage de Ponyo.

Mais l’un des principaux secrets de fabrication de Miyazaki est de commencer chaque nouveau film en dessinant des planches d’images (dessins en couleur qui créent l’ambiance des scènes du film) qui reflètent l’histoire. Le réalisateur couche sur le papier autant d’images que possible qui lui sont sorties de la tête. Il commence par dessiner sans même avoir une histoire précise en tête. Petit à petit, il intègre les scènes et les motifs qu’il aimerait dessiner. Au début, ses idées ne sont pas très précises, mais il se force à dessiner. Il espère que cela fera travailler son imagination. « La création de planches d’images, c’est un peu comme l’idée de mettre un hameçon dans l’eau d’une rivière : on sait qu’il y a des poissons dans l’eau, mais parfois ils ne mordent pas ! »

Parallèlement à la conception des planches d’images, Miyazaki réfléchit au scénario du film, notamment à la scène d’ouverture. Il hésite entre commencer son histoire en présentant la vie quotidienne de Sôsuke, une scène qui permettrait au public d’entrer facilement dans l’histoire, ou par la vie sous-marine de Ponyo, ce qui serait plus original mais aussi plus énigmatique pour le public. Mais Miyazaki pense aussi que la logique enfantine n’est pas celle des adultes et qu’ils s’adapteront très facilement à un tel départ. Ainsi, Miyazaki choisit d’ouvrir le film du point de vue de Ponyo.

Dès lors, l’imagination de Miyazaki s’épanouit et il réalise rapidement la quasi-totalité des planches d’images du début du film. Il en vient rapidement à dessiner un groupe de méduses et à y associer Ponyo. Il dessine ensuite un bateau qui, au matin, surprendra Ponyo par son bruit.

Mais peu après avoir commencé à écrire le scénario, Miyazaki le déchire. Il commence alors à regretter de s’être engagé dans la création d’un nouveau film. Pour l’aîné des réalisateurs, la création d’un film est ponctuée de nombreux doutes. Trois semaines s’écoulent après la rencontre entre le réalisateur et ses deux principaux collaborateurs. De plus en plus de planches d’images sont réalisées mais Miyazaki reste inquiet car il cherche une approche différente de celle de ses autres films. Suite à Spirited Away, Miyazaki lui-même sent qu’il a atteint une limite dans la densité de détails que ses images peuvent offrir.

C’est en février 2005 qu’il prend pleinement conscience de cette faille lors d’un voyage en Angleterre, lors d’une visite à la Tate Britain à Londres. En lisant « La Porte », il a découvert que l’auteur, Sôseki Natsume, avait une passion pour le tableau « Ophélie » (1851-1852) de John Everett Millais. Il se rend alors au musée de Londres où il est émerveillé par les peintres préraphaélites du milieu du XIXe siècle, et plus particulièrement par le tableau de Millais : « Ce tableau est aussi dense que les images de mes films. J’ai finalement réalisé que je faisais la même chose que ces peintres, mais moins bien. Il n’y a donc aucun intérêt à continuer dans cette voie puisque je ne peux pas les surpasser. » Le réalisateur décide de changer de cap et de passer d’un style constamment plus détaillé à un style plus simple et naturel, plus proche de la ligne d’origine du Studio Ghibli.

Miyazaki décide également que le film n’utilisera pas d’éléments de synthèse et sera entièrement dessiné en 2D. « Le dessin sur papier est la racine de l’animation. Je pense que je vais y revenir. Une fois de plus, je vais ramer moi-même, lever les voiles au vent et traverser la mer. En tout cas, je dessinerai avec un crayon ».

En juin 2006, Miyazaki commence à simplifier ses dessins en évitant soigneusement de rendre les ombres détaillées et les reflets lumineux. Il commence à utiliser des pastels secs, une technique de coloration qu’il n’avait jamais utilisée auparavant. Il consacre beaucoup de temps et d’efforts à la représentation de la séquence du tsunami, qu’il considère comme une scène incroyablement importante pour le film. Noboru Yoshida découvre ses dessins et commence à réaliser la difficulté de créer un film rythmé avec les planches d’images simples et raffinées de Miyazaki.

Le travail sur l’image board terminé, Miyazaki commence alors à travailler sur les e-konte (storyboards détaillés) du film. Le réalisateur décrit le monde de Ponyo comme un monde étrange et ancien. Pour ce film, il a décidé que l’e-konte serait en couleur, en partie pour faciliter le travail des directeurs artistiques et des directeurs de la couleur. Chaque nouvelle partie de l’e-konte terminé est remise aux animateurs qui peuvent alors commencer le travail d’animation.

Production

Début juillet 2006, Hayao Miyazaki part pour un énième voyage de recherche en bord de mer, à Setouchi (瀬戸内地方), dans l’ouest du Japon (préfecture d’Okayama). Le début de la production de l’animation est imminent. Il en profite pour se retrouver seul, pendant une semaine, dans la maison d’un de ses amis, au bord d’une falaise. Là, il s’occupe en travaillant sur l’e-konte du film. Mais plus la période de production approche, plus il est nerveux et de mauvaise humeur.

À la mi-juillet 2006, il retourne au studio de production de Ghibli à Koganei. À ce moment-là, il a déjà dessiné une cinquantaine de planches d’images pendant la préproduction et continue à développer l’e-konte du film. « C’est un travail que je garde pour moi, car je ne peux faire confiance qu’à moi-même ».

Selon Buta Connection, la grande particularité des e-konte de Miyazaki est qu’ils sont créés comme les chapitres d’un manga. A intervalles réguliers, après avoir fini de dessiner quelques pages, il s’arrête et met la mention « à suivre » en bas de sa dernière page pour créer une attente de la part de son équipe. Il fait alors une pause de quelques jours, voire de quelques semaines, pour réfléchir aux prochains développements de l’histoire. « Même si nous avons déjà une idée de la fin de l’histoire, elle changera toujours en cours de production ».

Le producteur Toshio Suzuki explique que, bien que la production du film ait déjà commencé, lui et l’équipe ne peuvent pas deviner où ils vont. Miyazaki lui-même ne le sait pas non plus. Chacun devra douter que chaque nouvelle contribution aboutisse finalement à un bon film. De la même manière, comme dans un tableau, les personnages eux-mêmes évoluent également au fil de la production du film. Dans le cas du personnage de Ponyo, plus la production avance, plus Miyazaki s’inquiète de la personnalité égoïste et immature du personnage. Il imagine qu’elle aura du mal à vivre dans la société humaine et commence à s’inquiéter de son avenir. Pour que Ponyo s’adapte bien à ce qu’il décrit comme la « société des hommes », il pense qu’il doit ajouter une scène. Mais il ne sait pas encore laquelle.

Il retourne à l’élaboration de l’e-konte et compose finalement la scène où Ponyo, pour la première fois, offre quelque chose aux autres : une soupe et un sandwich à un couple et leur bébé. Lorsque Ponyo écrase ensuite les joues du bébé qui boude, c’est pour lui insuffler un sentiment d’optimisme. Miyazaki estime que ce genre de geste apporte une grande évolution émotionnelle aux enfants. Avec cette scène, Miyazaki s’assure que Ponyo fera de bonnes choses lorsqu’elle deviendra humaine.

Ce n’est que le 8 mars 2007, soit 11 mois après le début de la production, que le tout premier plan du film, montrant Ponyo entourée de méduses, a été achevé. Mais à la fin de l’été 2007, la création de l’animation s’est considérablement ralentie. Le rythme auquel le réalisateur vérifie l’animation a considérablement diminué. En raison de la fatigue, le nombre de plans à contrôler s’accumule. Mais le plus problématique reste le e-konte. Celui-ci est resté bloqué lors du départ en bateau de Ponyo et Sôsuke. Ce n’est qu’à la fin du film qu’il se concentre enfin sur la façon dont Sôsuke parvient à tenir sa promesse de veiller sur Ponyo. Mais Miyazaki pense qu’elle manque encore un peu d’impact. Il cherche une nouvelle séquence, qui, bien que non nécessaire, est frappante.

C’est à l’automne 2007, alors qu’il approchait de ses 67 ans, que Hayao Miyazaki a dit à Toshio Suzuki : « J’ai atteint un âge où je peux compter sur mes doigts les années qui me restent à vivre. Bientôt, je retrouverai ma mère. Que vais-je lui dire quand ce moment arrivera ? » Cette question a été au cœur de la création et de tout le travail qu’il a fait autour du film. Et même si au final, ce n’est pas forcément clair et explicite pour le spectateur à l’écran, c’est justement en évoquant le souvenir de sa mère disparue qu’il va tenter de nourrir le développement de l’histoire de sa mère.

Par le passé, dans certains de ses films, Miyazaki a déjà fait des références latentes à sa mère malade, qui souffrait d’une grave tuberculose depuis la petite enfance du réalisateur. Il l’a déjà représentée à chacune des périodes de sa vie de femme : Dora, dans Le Château dans le ciel ; la mère de Mei et Satsuki dans Mon voisin Totoro ; Sophie, dans Le Château ambulant de Howl). Cette fois, c’est à travers le personnage de la grand-mère Toki qu’il va l’évoquer. Le personnage est solitaire et difficile avec son entourage. À ce stade, Miyazaki n’a pas encore d’idée précise mais il sait désormais qu’il veut créer une séquence marquante réunissant Toki et Sôsuke.

Le 18 octobre 2007 devient une date critique pour la production du film. L’e-konte est toujours au point mort et ralentit dangereusement toute la réalisation du film. La production lui demande de le terminer avant la fin du mois d’octobre. Mais en vain, l’e-konte reste au point mort. Le studio décidera finalement d’attendre un peu plus longtemps et repoussera sa date d’achèvement à la fin de l’année 2007.

Le 3 décembre 2007, une conférence est organisée au Studio Ghibli devant les médias pour présenter la chanson titre du film. Interrogé à ce sujet, Miyazaki espère que, puisque la chanson est joyeuse, le film aura une conclusion aussi joyeuse. Mais il laisse aussi deviner l’impasse créative dans laquelle il se trouve et admet qu’il ne la connaît pas encore lui-même car l’e-konte n’est toujours pas terminé.

Miyazaki n’a pas encore écouté la musique provisoire du film. Le lendemain, il se force à écouter l’Image Album du film, supervisé par Joe Hisaishi. La dernière chanson, Himawari no Ie no Rinbu Kyoku (Rondo de la maison des tournesols), qui exprime les sentiments des grands-mères dans leur maison de retraite, retient son attention. Le morceau lui rappelle sa mère et, bien que ce soit émotionnellement un peu difficile pour lui, il l’écoute plusieurs fois.

À la mi-décembre 2007, Miyazaki se remet enfin à dessiner l’e-konte de la séquence qu’il recherchait. Dans celle-ci, Fujimoto se tient devant Sôsuke qui tente alors de s’échapper pour protéger Ponyo. Soudain, Toki apparaît et appelle le garçon pour le sauver. Pour cette séquence, le réalisateur tente de faire appel à la frustration qu’il a ressentie dans sa petite enfance de ne pas pouvoir étreindre sa mère malade autant qu’il le souhaitait. Il se demande comment Sôsuke pourrait étreindre Toki. Ou comment il le ferait s’il se trouvait face à sa mère. Le réalisateur décide finalement que c’est Toki qui embrassera Sôsuke de face. Il est satisfait de cette séquence à travers laquelle il a trouvé le moyen d’exorciser ce qu’il ressent depuis son enfance.

Le mot de la fin, concernant cette crise de fin de production, reviendra au producteur Toshio Suzuki : « Il y a une scène de retrouvailles dans le film. Bien sûr, ce ne sont pas celles dont Hayao m’a parlé. On ne le voit pas non plus dans le film, mais par l’intermédiaire d’un garçon de cinq ans, Sôsuke, il retrouve une vieille dame qu’il semble bien connaître. Je ne vous dirai pas ce qu’ils se disent. Je vous demande simplement de regarder le film, et d’apprécier… «

Communiqué de presse

Le film a été distribué par la Toho le 19 juillet 2008, dans les cinémas du Japon sur 481 écrans – un record pour un film national. Comme il avait battu Pocket Monsters Diamond & Pearl the Movie : Giratina (劇場版ポケットモンスターダイヤモンド&パールギラティナと氷空（そら）の花束シェイミ , Gekijōban Poketto Monsutā Daiyamondo Pāru Giratina to Sora no Hanataba Sheimi) et le Bouquet du ciel (gelé) : Shaymin (qui avait ouvert le même jour). Il a rapporté 10 milliards de yens (91 millions de dollars) au cours de son premier mois de sortie, et un total de 15,0 milliards de yens (153,1 millions de dollars) au 9 novembre 2008.

Ponyo est sorti aux États-Unis et au Canada le 14 août 2009, sous l’égide de Walt Disney Pictures et de The Kennedy/Marshall Company, et a fait l’objet d’une sortie large dans 927 cinémas à travers l’Amérique, ce qui est de loin la sortie la plus large pour un film du Studio Ghibli aux États-Unis, par rapport aux autres films de Miyazaki (Spirited Away a ouvert dans 26 cinémas, Howl’s Moving Castle dans 36 cinémas et Princesse Mononoke dans 38 cinémas).

Le doublage anglais du film a été réalisé par John Lasseter, Brad Lewis et Peter Sohn de Pixar et produit par Frank Marshall, Hayao Miyazaki, John Lasseter, Steve Alpert et Kathleen Kennedy ; le scénario anglais a été écrit par Melissa Mathison.

En juillet 2009, le film a fait l’objet de plusieurs pré-projections en Californie. Miyazaki a voyagé en Amérique pour promouvoir ce film en prenant la parole à l’Université de Californie, Berkeley et au Comic-Con de San Diego.

GKIDS a réédité le film en Blu-ray et DVD le 17 octobre 2017, dans le cadre d’un nouvel accord avec le Studio Ghibli.

Le film a été réédité du 25 au 28 mars 2018 pour son 10e anniversaire.

Diffusion

Le 3 juillet 2009, le documentaire sur le making-of de Ponyo a vu le jour de cette façon . ~ le processus de réflexion de Hayao Miyazaki est sorti en DVD et Blu-ray au Japon. Le documentaire était également emballé avec l’édition spéciale de préservation Ponyo sur la falaise au bord de la mer, mais sa sortie a été repoussée à décembre en raison de l’obtention inadéquate de certains droits musicaux. Heureusement, la sortie de l’édition DVD normale n’a pas été retardée. Le film est également sorti en VHS, mais en quantité limitée.

Le 5 février 2010, Ponyo a été diffusé dans le bloc de programmation Friday Special Road Show de Nippon Television. Le taux d’audience a été excellent : 29,8 % (région de Kanto, selon Video Research). Le 24 août 2012, une deuxième diffusion a été faite, la première depuis ses débuts dans le Friday Road SHOW ! Le 13 février 2015, la troisième diffusion a eu lieu.

La nouvelle édition de la version Blu-ray est sortie le 16 novembre 2011.

Réception

Ponyo a été largement acclamé par les critiques de cinéma. Rotten Tomatoes a rapporté une note de 92% « Certified Fresh », basée sur 162 critiques avec une note moyenne de 7,6/10, déclarant « Bien que ce ne soit pas le meilleur film de Miyazaki, Ponyo est un conte de fées visuellement époustouflant qui est un régal doux et poétique pour les enfants et les fans de Miyazaki de tous âges. » Metacritic a rapporté un Metascore de 86 sur la base de 29 critiques, signifiant une « acclamation universelle ».

Lors de son week-end d’ouverture aux États-Unis et au Canada, il a rapporté 3 585 852 $ sur 927 écrans, soit une moyenne par écran de 3 868 $. Il a également ouvert à la neuvième place au box-office des États-Unis et du Canada. Le film a rapporté 15 090 399 dollars aux États-Unis et au Canada et 186 660 538 dollars dans les autres pays, soit un total mondial de 201 750 937 dollars. Il est sorti en DVD et Blu-ray, ainsi qu’en pack DVD/Plush Toy, le 2 mars 2010. Le Japan Times a donné au film quatre étoiles sur cinq, et a fait l’éloge des éléments thématiques simples du film et de son schéma visuel, et a comparé le film à l’animation classique de Miyazaki, Mon voisin Totoro. Anime Diet a souligné la qualité de la traduction, notant que « l’histoire et le cœur du film ont été communiqués de manière plus qu’adéquate par le doublage professionnel et n’ont pas entravé le pur plaisir et la joie que Miyazaki voulait transmettre. » Citant de « légers problèmes de rythme », il a donné à Ponyo une note de 88%. La prononciation des noms japonais dans la version cinématographique anglaise varie toutefois d’un personnage à l’autre.

Les critiques du Festival international du film de Venise ont généralement été très élogieuses. Wendy Ide du Times a déclaré que Ponyo « est aussi chaotique et exubérant qu’une histoire racontée par un bambin hyperactif », et lui a donné 4 étoiles sur 5. Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, a attribué au film quatre étoiles, le rang le plus élevé sur son échelle de notation, en déclarant : « Il y a un mot pour décrire Ponyo, et ce mot est magique. Cette œuvre poétique et visuellement époustouflante du plus grand de tous les animateurs possède un charme si profond que les adultes comme les enfants seront touchés. C’est merveilleux et ne semble même pas essayer : Il se déroule de façon fantastique. » Le film a été classé n°2 sur la liste de Dentsu des « Produits à succès 2008 au Japon », après la console Wii.

Prix

Ponyo a participé à la 65e édition du Festival international du film de Venise. Il a reçu une mention spéciale au Festival du film du futur de Bologne, pour « la grande qualité artistique et expressive de l’animation capable de donner forme à la merveilleuse imagination du maître du cinéma mondial ». En 2009, Ponyo a remporté cinq prix lors de la 8e édition annuelle des Tokyo Anime Awards. Parmi ces prix, citons celui de « l’anime de l’année » et celui du « meilleur film national ». Miyazaki a reçu le prix du meilleur réalisateur et de la meilleure histoire originale, et Noboru Yoshida celui de la meilleure direction artistique. Le film a remporté les prix de l’animation de l’année et de la réalisation exceptionnelle en musique lors de la 32e édition du Japan Academy Prize.

Musique

La chanson thème éponyme de Ponyo, « Gake no Ue no Ponyo », est sortie en avant-première du film le 5 décembre 2007, interprétée par Fujioka Fujimaki (un duo composé de Takaaki Fujioka et Naoya Fujimaki, connus pour leur groupe underground Marichans des années 1970) et Nozomi Ohashi, huit ans. Il est entré dans le top 100 du classement hebdomadaire Oricon le 14 juillet, puis est passé à la 24e place le (21 juillet), puis à la 6e place le (28 juillet), et après la sortie du film, il s’est classé 3e (4 août). À la fin de l’année 2008, il s’est classé 14e dans le classement annuel des ventes d’Oricon. Ōhashi a également été le plus jeune participant de la 59e NHK Kōhaku Uta Gassen, battant le record de Mai Hagiwara de Cute à l’âge de 11 ans. Par la suite, Ōhashi a annoncé que son unité avec Fujioka Fujimaki se dissolvait.

Une version pop traduite en anglais du thème a été enregistrée par Frankie Jonas et Noah Cyrus, les voix de Sōsuke et Ponyo dans le doublage nord-américain, pour s’associer à la sortie du film en anglais. Le thème est joué sur la seconde moitié du générique de fin de la version anglaise ; la première moitié est simplement une version traduite du thème plutôt qu’un remix.

La musique du film Ponyo a été composée par Joe Hisaishi, collaborateur régulier de Miyazaki. L’album de la musique, publié sur disque compact au Japon par Tokuma Japan Communications, en Corée du Sud par Pony Canyon et dans toute l’Europe par le label allemand Colosseum, a reçu beaucoup de presse en Occident, notamment des critiques positives de plusieurs critiques de musique de film chevronnés.

Le générique de fin

Lorsque le générique de fin défile et que la chanson du générique est jouée, les noms des acteurs et du personnel sont présentés par ordre alphabétique. Le nom complet de l’équipe ou de la distribution est écrit sans le nom du rôle ou le titre, ce qui rend impossible de déterminer qui a fait quoi. Le générique se termine par le logo de « Studio Ghibli » et le mot « End ». Ce style de générique a également été adopté dans Le Monde secret d’Arrietty.

Personnel de la version américaine

Trivialité

La reine Silvia de Suède a eu droit à une avant-première du film avec le réalisateur Hayao Miyazaki lors de la visite d’État du roi et de la reine au Japon le 29 mars 2007.
Dans le doublage anglais, Ponyo est interprétée par Noah Cyrus, la petite sœur de la chanteuse et actrice Miley Cyrus.
Dans le doublage anglais, Sosuke est interprété par Frankie Jonas, le petit frère du boys band The Jonas Brothers.
Lisa a un aimant de Totoro sur son réfrigérateur et, à un moment donné dans le film, elle chante les paroles de « Stroll » (dans le doublage anglais et japonais), ce qui suggère que Mon voisin Totoro est un film dans l’univers.
Une peluche d’un Ōtori-Sama de Spirited Away peut être vue sur une étagère de la maison de retraite (clairement visible à environ 21 minutes).
Un tremblement de terre d’une intensité sismique (震度, Shindo) de 3 (intensité sismique 4 dans la préfecture de Miyagi) s’est produit alors que Miyazaki visitait une cérémonie d’ouverture à Hibiya à Tokyo. Miyazaki a murmuré « C’est Ponyo » après avoir entendu l’alerte au tsunami.

Produits connexes

Vidéo à domicile

DVD Ponyo sur la falaise au bord de la mer – Walt Disney Studios Home Entertainment (3 juillet 2009)
Ponyo sur la falaise au bord de la mer Edition spéciale de préservation (édition limitée de la première presse) DVD-Walt Disney Studios Home Entertainment (8 décembre 2009)
Ponyo est née de cette façon. ～ Le processus de réflexion de Hayao Miyazaki ～ DVD-Walt Disney Studios Home Entertainment (8 décembre 2009)
DVD (réalisateur Hayao Miyazaki) – Walt Disney Studios Japan (sortie le 2 juillet 2014)
Blu-ray Disc Ponyo sur la falaise – Walt Disney Studios Japan (16 novembre 2011)
Ponyo sur la falaise au bord de la mer Edition spéciale de préservation (First Press Limited Edition) Disque Blu-ray – Walt Disney Studios Home Entertainment (8 décembre 2009)
Ponyo est née de cette façon. ～ Le processus de réflexion de Hayao Miyazaki ～ Blu-ray Disc – Walt Disney Studios Home Entertainment (8 décembre 2009)
Disque Blu-ray – Walt Disney Studios Japan (sortie le 2 juillet 2014)

Publication

Les animes de Hayao Miyazaki sont incroyables ! – Comprendre toutes les œuvres jusqu’à « Ponyo sur la falaise au bord de la mer » (Shikatosha, 1er août 2008) ISBN 978-4-8463-0660-1
Ponyo sur la falaise au bord de la mer (Shogakukan, 3 août 2008) ISBN 978-4-09-103813-5
La forêt Ghibli et la mer de Ponyo Hayao Miyazaki et « Ponyo sur la falaise au bord de la mer » ( Kadokawa Shoten, 8 août 2008) ISBN 978-4-04-854225-8
Continuer vol.41 « 1er dossier spécial » Ponyo sur la falaise au bord de la mer « et Studio Ghibli 2008 » (Ohta Publishing, 19 août 2008) ISBN 978-4-7783-1144-5
Ponyo sur la falaise au bord de la mer (Livre d’images de l’anime Tokuma) ( Tokuma Shoten, 31 août 2008) ISBN 978-4-19-862573-3
Ponyo sur la falaise au bord de la mer (Studio Ghibli Storyboard Complete Works 16) (Studio Ghibli, 31 août 2008) ISBN 978-4-19-862571-9
L’ART DE Ponyo sur la falaise au bord de la mer Ponyo sur la falaise (Studio Ghibli, 1er septembre 2008) ISBN 978-4-19-810012-4
Volume séparé Kadokawa « All-out special feature Ponyo on the cliff featuring Studio Ghibli » (Kadokawa The Television, 10 septembre 2008) ISBN 978-4-04-895028-2
Ponyo Film Comic on the Cliff by the Sea (1) (Tokuma Shoten, 15 septembre 2008) ISBN 978-4-19-770143-8
Bande dessinée du film Ponyo sur la falaise au bord de la mer (2) (1er octobre 2008) ISBN 978-4-19-770144-5
La bande dessinée du film Ponyo sur la falaise au bord de la mer (3) (15 octobre 2008) ISBN 978-4-19-770145-2
La bande dessinée du film Ponyo sur la falaise au bord de la mer (4) (1er novembre 2008) ISBN 978-4-19-770146-9
Ponyo sur la falaise au bord de la mer (Album romain) (Tokuma Shoten, 1er octobre 2008) ISBN 978-4-19-720257-7
Ponyo sur la falaise au bord de la mer (Edition Studio Ghibli, Bungeishunju, novembre 2017) ISBN 978-416-8120138
Ponyo sur la falaise au bord de la mer (Bungeishunju, mai 2019) ISBN 978-416-8121142.

Musique

Album d’images de Ponyo sur la falaise au bord de la mer – Tokuma Japan Communications (mars 2008) TKCA-73309
Bande sonore de Ponyo sur la falaise au bord de la mer – Tokuma Japan Communications (juillet 2008) TKCA-73340
Coffret CD de la bande originale du Studio Ghibli Hayao Miyazaki & Joe Hisaishi [Edition limitée] – Tokuma Japan Communications (juillet 2014)